加莱将花卉、昆虫以种种象征表现：蝙蝠代表一个在众人皆盲的环境中仍能找到方向的灵魂；蜻蜓、知了阐释了他对生命的短暂和美好的体会；花丛中采蜜的蜂呈现自然界循环；黑蝴蝶是死亡的暗示，也象征新生命的人类诞生。这样的思想和情感，透过琉璃花瓶，赋予观者莫大的感动。 1889年巴黎万国博览会，加莱参展了三百件的琉璃艺品，融合东方美术特征的崭新风格，在世界艺坛上大放异彩，成为会场注目焦点，并获多项大奖。接着十年创作巅峰时期，为加莱带来巨大的荣誉和奖章，经营上也有声有色。 1900年前后，加莱的作品呈现出奇特的造型及诡异的色彩，对于年过五十而将自己素所坚持的唯美风格作彻底转变的艺术家而言，其灵魂挣扎非外人所能理解。他刻意破坏完美的设计，表明面临自我突破的苦闷、焦虑。晚期的每件作品都能看出他想挣脱束缚，飞翔上天的意图。直至1904年病逝。 加莱一生涉入琉璃的研究创作范围极广，包括吹制、套包、热塑、釉色、铜轮雕刻、酸洗等，技法的复杂和多样化，玻璃工艺史上，无人能及。然而琉璃艺术创作过程中，最艰难、折磨的，其实不是技法，而是创作它的人，对一种无以名之的“不确定感”、“不安定感”的终身探索。加莱的琉璃瓶子，透过创作人敏锐的观察，加上无数精细的创作细节，像自然一样，展现了生命的“活”，生命的写意，尤其是，鬼魅一样的忽而光明和忽而黑暗的暧昧，充满了诗意和文学性。 十九世纪末法国新艺术琉璃艺术家加莱，创造了堪称“世界最美的琉璃瓶”。 |