「琉璃．藝朮．未來式」座談會
由琉璃中國博物館、上海美朮館聯合主辦的「琉璃．藝朮．未來式」座談會，于10月19日下午兩點，在上海美朮館四樓演講廳舉行，邀請各界當代藝朮的專家一同參加，吸引近150名聽眾參與，氣氛熱烈。
座談會由琉璃中國博物館唐斯復館長擔任導言人，邀請北京月亮河當代藝朮館陸蓉之館長、知名國際策展人王嘉驥先生、復旦大學歷史系顧曉鳴教授、上海大學美朮學院玻璃工作室主任庄小蔚教授以及上海美朮館學朮部主任肖小蘭女士，一同探討以琉璃做為當代藝朮媒材的未來發展。
唐斯復館長在討論開始前先簡要地藉由琉璃工房的標志──牡丹花，二十年的演變和發展，傳達此次座談會強調的主題：當代藝朮的主要精神就是“變”，而琉璃藝朮在當代環境中未來發展，也會一直突破和創新。
李磊館長指出，當代琉璃藝朮面臨的挑戰有二項：技朮的超越和藝朮的超越。琉璃藝朮因為材質的特性和工序的繁重，會消減創作的自由﹔另外，琉璃藝朮的審美方式也一向以作品的完美無瑕為最高境界，但是很多的藝朮表達上，“殘缺”和“不完美”亦是一種美感，是一種在動蕩不安中產生的藝朮“悲愴感”，他認為，如何超越完美，形成另一個極致的琉璃藝朮審美觀，將是未來琉璃藝朮要突破的重點。
顧曉鳴教授則以“觀世音”的“音”，妙喻琉璃藝朮里其實也有聲音表現的，但這不是指實際上用聲音或樂音來表達，而是如何將這種感官意念轉化為生命的領悟，并以禪意表達出來。如此，琉璃藝朮可開拓更廣闊的表現方式。庄小蔚主任響應，琉璃藝朮正處于劇烈變化的階段，傳統的審美觀和技朮都在解體，新的科技一直在挑戰藝朮家對藝朮表現形式的想象力和應用能力，因此他期待此次展覽將如何以影像裝置來詮釋琉璃藝朮。
針對新科技的運用，陸蓉之館長以策划的“上海電子藝朮節”為例，強調當代藝朮不再是傳統上以媒材來分類，只要在任何領域達到極致的成就，打動人心，成為永恆，就是藝朮。尤其是信息網絡發達的時代，每個人都掌握了知識和詮釋的權力，因此藝朮家應該在藝朮創作中找到創作的意義，并善用傳播的力量，將成為未來的挑戰。
策展人王嘉驥則從藝朮史的角度剖析。他認為在過去的中國藝朮史里，几乎找不到專章是討論琉璃的，是几個電影人給了琉璃一個腳本，寫了關于琉璃的故事。楊惠姍、張毅以中國西漢中山靖王劉勝墓里的一只耳杯，作為故事的開頭，并在創作中大量運用老庄、佛學對于琉璃的定義與詮釋，強化琉璃在中國的意義，與中國文化的關系。作為五十年代以后，兩岸的離散狀態那一代的知識分子，急欲在世界文化中建立屬于中國文化主體性的心理狀態，讓楊惠姍、張毅非常慷慨的把這個基本上是他們創造出來的「琉璃脫臘鑄造法」，回歸到中國文化的系統里。他們也因此從西方玻璃創作歷史之外，切出屬于中國琉璃的面向。
王嘉驥認為楊惠姍的牡丹創作，是她所有作品里最優秀的，已躍出了琉璃的技朮面，跨入了一種純粹性，在觀念上、在美感的動人層次上，給了大眾新的感知。然而琉璃藝朮本身還很年輕，他期許楊惠姍躍出純粹只在中國文化體系的一部分，往全球化思考，更海闊天空。
肖小蘭主任則強調琉璃工藝普及化的重要性。她指出，琉璃藝藝朮品美麗卻很難親近，對材質的陌生導致許多人對材料開發研究怯步。因此開發琉璃材質應用在不同藝朮創作領域的可能性，亦是未來開拓琉璃藝朮表現范疇，以期增加觀眾了解和欣賞的契機。
歸納而言，琉璃藝朮做為當代藝朮表現形式上新的媒材，未來發展空間相當寬廣，但技朮和表現語匯是考驗藝朮家的二項主要課題，因為技朮的表現完全反映在琉璃作品的最終藝朮形式上。藝朮家利用新科技、結合不同媒材應用，堅持琉璃藝朮本質，反映當代環境下的體會，就是當代琉璃藝朮的未來展望。
該座談會系琉璃中國博物館將于十月二十五日開幕的《楊惠姍 影響二十 影像琉璃裝置藝朮展》的引活動之一。
|
