展序


PREAMBLE

时间的重量:一只手袋的叙事

有些物品,离了手,却从未真正离开。比如手袋,它贴着体温上路,收纳时光的碎屑,也装载一个女子被世界端详的目光。于是,艺术家珍・布拉齐娜选择用玻璃来重述它们。这不是材料的替代,而是一场温柔的留存:将那些即将流散的瞬间,轻轻安放。她说:

“我不是在复制物件,而是在保存一段‘被握着的时间’。”

你看这些来自1920至1980年代的线条:它们不只是时尚的脚注,更是历史在女性身上轻轻划下的印痕,有时是华美的铠甲,有时是无声的约束,有时,则是一扇虚掩的、通往别处的门。

玻璃因此成了最诚实的媒介。
它坚硬,却易碎;透明,却未必一眼见底。
它静静承载形状,也承载沉默,
正如每一位女性的生命:总被人看见,却鲜少被读懂。
珍的玻璃手袋不需要打开。
它们早已在光中敞开自己,
静立、折射、低语,
里面装的不是口红或钥匙,
而是未凝固的时光、未被说完的名字,
以及现实不断变形的答案。它们就这样站在那里。
无须旁证,已然完整。

艺术家

ARTIST

珍・布拉齐娜(Jen Blazina)

珍・布拉齐娜是一位跨媒材艺术家,现居费城。她的创作融合雕塑、版画与摄影,长年关注记忆、失落与时间的脆弱性,并在工艺与概念艺术的交汇处,将材料转化为记忆的载体。

在工作室中,她以版画、窑铸、模具制作与冷加工等技法,将易逝的记忆固结为持久的形体。玻璃的透明与脆弱、青铜的永恒与重量、纸张的触感与时间侵蚀——这些材料在她的手中,皆成为人类存在状态的隐喻。每一件铸件或版画,皆保留着原物的印迹,如同曾经存在的影子。

她的创作常始于那些被发现或继承的物件:家具、私人纪念品、旧照片……这些物品承载着生活经历的痕迹。通过细致的铸造与层叠工序,她重新诠释这些碎片,将影像与形态交融,创造出充满雕塑感的叙事作品。它们既指向个人经历,也映照集体历史。作品表面留下的划痕、接缝与微小瑕疵,宛如记忆被分割、重组与转化的过程本身。

布拉齐娜的作品,邀请观者进入一场关于失去与保存的静默对话。透过对熟悉之物的再造,她揭示了物质的恒久与情感的短暂之间,那道温柔而矛盾的缝隙。她的工作室犹如一处挖掘与转化的现场,让被遗忘的故事在此苏醒,重塑,并获得崭新的形式。

她的作品曾于国际间广泛展出,并获多家博物馆、艺廊及私人机构收藏。



收藏记录

• 伯格斯特罗姆・马勒玻璃美术馆
• 帕默艺术博物馆(宾州州立大学)
• 康宁玻璃博物馆
• Imagine 博物馆
• 美国玻璃博物馆
• 纽伯格艺术博物馆
• 费城凯悦酒店艺术典藏
• 国家自由博物馆



• 杰拉西驻村艺术家计划
• Kala 艺术研究中心
• 加州小区基金会
• 梅萨当代艺术中心
• 女子工作室工坊
• 哈米兹加加玻璃工厂博物馆
• 贝扎勒艺术与设计学院
• 弗朗斯・马瑟里尔版画中心

策展人

CURATOR

亚洲琉璃艺术先锋
现代中国琉璃艺术奠基人和开拓者
曾任北京清华大学美术学院工艺美术系琉璃艺术专业顾问教授
日本石川县能登半岛玻璃美术馆示范教席
法国马赛CIRVA玻璃艺术中心示范教席
美国康宁玻璃博物馆客座授课
LIULI CHINA MUSEUM创办人
亚洲电影界著名的表演艺术家
两届金马奖最佳女主角
亚太影展最佳女主角



亚洲重要电影表演艺术家,多次获亚洲电影界最高荣誉——金马奖与亚太影展的肯定。延续表演艺术的累积与敏锐观察力,于1987年投身现代琉璃艺术,创立“琉璃工房”,被誉为“华人现代琉璃第一人”。从摸索、实验到令人激赏的作品,以“脱蜡铸造法”(pate de verre)的技法突破,丰沛的中国人文哲学思想,让中国琉璃艺术在失落千年后,再次闪耀国际舞台。作品获多国知名博物馆及美术馆收藏,并多次受邀于国际重要博物馆授课,享誉世界玻璃艺术界。








故事




我不是在复制物件
而是在保存一段
被握着的时间

I am not reproducing objects;
 I am preserving a ‘time that was once held’.



                                      ——Jen Blazina

互动

INTERACTIVE

属于你的手袋故事


Your Handbag Story



从功能性,到演绎风格,
从只是服装的从属,到独树一帜的时尚分类,
手袋的地位与结构,反映了女性角色在各个时代的自我定位。
手袋之于女性,是相互成就的。
珍・布拉齐娜玻璃手袋,就像万花镜中的碎片,
它是某个时刻的高光记忆,再回首时,更是一场光怪陆离的风格凝炼。

您又有哪些与手袋的故事?
我们为您准备了分享故事的空间,
欢迎来到玻璃艺术博物馆,
留下属于您的手袋记忆。