中国当代琉璃艺术语言的形成

— 杨惠姗・张毅 联展

本次展览以“中国当代琉璃艺术语言的形成”为核心命题，回溯杨惠姗与张毅自二十世纪末以来，作为中国现代琉璃艺术先驱，在创作实践与文化传承中所扮演的关键角色。两位艺术家并非仅复兴一项濒临失传的传统工艺，而是在长期实践中，重建琉璃作为当代艺术媒介的表达体系，使其从技艺传承走向完整而自觉的艺术语言。

在脱蜡铸造等传统技法的基础上，他们持续引入对光、时间与生命经验的思考，使琉璃不再停留于物质层面，而成为承载思想与文化记忆的创作方式。这一过程不仅确立了中国现代琉璃艺术的发展路径，也构成当代语境中“非遗”从保存、延续走向再创造的重要范例。

这次的展览透过代表性作品与创作脉络的系统呈现，呈现杨惠姗与张毅如何在个人实践与时代背景的交织中，奠定中国当代琉璃艺术语言的基础，并确立其不可替代的历史位置。

Born in 1952
中国现代琉璃艺术奠基人和开拓者
上海、台北琉璃艺术博物馆创办人暨策展人
琉璃工房创始者及艺术总监
著名电影表演艺术家
两届金马奖最佳女主角、亚太影展最佳女主角
曾任中国北京清华大学美术学院玻璃艺术学系顾问教授
日本石川县能登半岛玻璃美术馆示范教席
法国马赛CIRVA玻璃艺术中心任示范教席
美国康宁玻璃博物馆客座授课

杨惠姗，1970年代重量级表演艺术家，曾多次获金马奖与亚太影展最佳女主角殊荣。1987年起，她将表演艺术的感知经验延伸至琉璃创作，开启了以「脱蜡铸造法」（Pâte de verre）为核心的当代语汇探索。

在她的创作里，琉璃（玻璃）不仅是一种材质，更是一种观看与存在的方式。从形体的透明、气泡的生成与消逝，到光线在物质中的流动，杨惠姗以琉璃为思考生命的载体，藉由技法与哲思的交汇，建构出一种东方语境下的「透明思想」。

她的作品常年于国际重要博物馆展出并馆藏，包括北京故宫博物院、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆、纽约艺术与设计博物馆等。

她的创作回应「光」与「愿」的哲学，让琉璃超越材质的范畴，成为一种关于存在、意识与信念的可见形式。

Born in 1951
中国现代琉璃艺术奠基人和开拓者
上海、台北琉璃艺术博物馆创办人暨策展人
琉璃工房创始者及创意总监
著名短篇小说家、编剧
八零年代新锐电影导演重要代表
金马奖最佳导演、亚太影展最佳导演
曾任北京清华大学美术学院玻璃艺术学系顾问教授

张毅，19岁即成为当代备受瞩目的短篇小说作家，被称赞为「继张爱玲、白先勇之后，少见的文字风格」。1979年于新生报连载小说《源》备受好评，后改编为电影《源》，获得第二十八届亚洲影展最佳编剧奖。

张毅作为中国台湾新浪潮电影重要导演之一，执导过《光阴的故事》、《野雀高飞》、 《竹剑少年》、《我儿汉生》。1984至1986年，其导演女性电影三部曲：《玉卿嫂》、《我这样过了一生》、《我的爱》，影片传达女性复杂的内心情感世界，为台湾女性电影写下辉煌一页。《我的爱》荣膺美国纽约综艺杂志年鉴，被评选为中国台湾电影百年﹙1895-1995﹚十大电影杰作之一；《我这样过了一生》获金马奖和亚太影展最佳导演奖。

1987年与杨惠姗一同投入现代琉璃艺术创作，于淡水创立华人第一个琉璃艺术工作室，为传统工艺美术开创新的可能性。张毅的艺术设计不仅强调现代艺术的创作概念，且富含强烈的传统民族情感，对「人」、「生活」和「文化」有独特的观察与主张，期许能建立一种具有文化民族风格，又能在国际上呈现出当代生活的东方美学。琉璃工房在其艺术与文化视野下，成为现代华人琉璃艺术在全球的先驱与重要推广者，为琉璃艺术开创新局。