序言
感受9920公里外
的艺术世界
文：杨惠姗
我们相信，创作的本质一定与创作者息息相关。而什么能让生命获得救赎？艺术家在创作过程里，某种意义上可能是艺术家自我的消化；无论在有形或者无形的探索，寻回自我，并让它得以沐浴在阳光之下。
世界因为各式不同的推动而经历改变，艺术亦然。传统意义上的艺术被框于桌面、墙壁、画廊、博物馆，注重形式与代表真实；随之而来的现代艺术则在这个时代里突破这些限制，拓展了发挥的空间，更多的是创作者本身选择创作主题的自我表达。身处一个充满资讯、形式、材料、媒介且不断推陈出新的世界里，我们如何寻觅艺术是专注以及世界连结的根源？如何摒弃周遭喧哗，以致抵达、构成我们想要存在的那个中心？
如果找不到，则意味着在艺术世界里随波逐流，放弃了对于导航的自主权；那么我们应该如何在嘈杂的现实里寻找平衡？生命的苦涩与美好，艺术家终将选择用双手接触材质，转换成可见的作品，让我们感受艺术，感知他们的生命表述。
这次展览合作伙伴，卡帕萨现代艺廊（Galerie Capazza），一座展览中心，位于法国中部巴黎盆地南部卢瓦尔河城堡区域。46年前，卡帕萨夫妇二人一砖一瓦重建，现在已是法国著名的现代艺术展览中心之一，同时也是法国、欧洲最权威的现代艺术文化重镇。今日的卡帕萨现代艺廊，已由卡帕萨夫妇的女儿劳拉（Laura Capazza-Durand）及其丈夫接手。依然秉持父亲对艺术的遗志——“艺术为时代而生，为所有人服务”；选择艺术，首先是艺术家的品格，其次是艺术家的佳作。卡帕萨艺廊，始终以“朴质”和“诚意”与艺术家保持长久的合作关系。
这次展出，精选在卡帕萨艺廊永久陈列的13位艺术家及他们的43件作品，见证艺术回归创作者本身的思索及非凡经历，透过材质，呈现触及内心的情境创作。艺术家的创作是一种看得见的哲学，以朴质的方式表达，深入地探索自己的生命以及人与人之间的关系；他们的坚持，喻示着即便是这个时代，仍然有人，持续用最诚敬的创作，选择一种材质，塑造生命之诗。
策展人：杨惠姗
