弗拉基米尔•兹宾诺夫斯基
Vladimir Zbynovsky
弗拉基米尔•兹宾诺夫斯基（Vladimir Zbynovsky）的作品特点是同时使用玻璃和石头来探索这两种材料的本质，以及它们与周围空间和艺术家的互动。在他的作品中，不规则的石头及其上方设置的玻璃之间线条的流动形成整体的统一性，以至于整个雕塑几乎可以被误认为是自然形成的结晶。虽然兹宾诺夫斯基有时确实会从大自然中的漫步中获取石头做为基座，但他雕刻的玻璃能够与这些自然形态如此无缝地流动显现了他高超的规划与熟练的技术。
利用玻璃的透明度以及透过玻璃折射和反射的光线，兹宾诺夫斯基向观众展示了玻璃内在产生的空间，地标和结构似乎在光线的弯曲中隐约成形，构成一个世界的缩影。兹宾诺夫斯基的作品玩味着观看者的想象力，我们感知这些色彩和光影的变化成为我们理解之外的现实。
兹宾诺夫斯基将他的作品理解为材料为满足作为光的载体的精神需求而做出的转变。透过这种方式，他的雕塑体现了人类的欲望——永无止境地追求“纯粹”的本性。
“面对现实极端近距离的强烈影响或刺眼之处，你会如何应对？弗拉基米尔•兹宾诺夫斯基的雕塑使用石头和玻璃来体现持续的张力，将它推向当代艺术的最高境界。艺术家选择使用光学玻璃，透过这种特殊的玻璃材料来投射光线，使得石头表面呈现出接近于自然光的清晰度。并透过它使我们能够传承几个世纪以来学术研究的传统——为了了解物质、光的现象以及在这些艺术作品中形成的某种世界的视野……”
——尚塔尔‧戈洛维纳(Chantal Golovine)，美学哲学硕士，
法国蒙皮立第三县‧保罗瓦莱里大学
创作圣德尼圣殿主教座堂（Basilique cathédrale de Saint-Denis）祭坛
该祭坛于2018年落成，融合了艺术家的创作原则，但最具里程碑纪念意义的，是艺术家采用一块重达1,400公斤的玻璃块，历经整整3个月的冷却时间。通过这一创作，弗拉基米尔•兹宾诺夫斯基将他的思想扩展到了神圣领域。
他设计了一个讲经台, 一个装有玻璃的石头祭坛，它可以将光线传输到整个教堂并进入地下室的深处。两种材料的并置，一种透明，另一种不透明，让人想起神圣与尘世、可见与不可见的结合，这是兹宾诺夫斯基作品中反复出现的主题。
圣德尼圣殿是仅次于巴黎圣母院的建筑瑰宝，被认为是西欧最美丽的中世纪建筑之一。它最初建于7世纪，是一座修道院教堂，自13世纪以来一直是法国重要的皇家墓地。如今，鉴于其作为哥特式建筑最重要诞生地之一的历史，它兼作博物馆。
