桑德拉•泽尼
Sandra Zeenni

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桑德拉•泽尼（Sandra Zeenni） 是一位雕塑家和陶艺家。在她位于巴黎充满活力的蒙托盖伊街区的工作室里，她专注于形状、材质和光线的创作，作品呈现出独特的有机形态，与奥古斯特•罗丹（Auguste Rodin）的表现主义作品展开对话，艺术的形式、形体、形状本身就可以为其自身而存在，它自身已有价值；作品通过不同观察角度的交替产生出令人惊讶的效果，形态上的不协调和材料的精准掌控加强了作品的异常之感，营造出奇幻氛围。作品被法国和日本的多个公共收藏。

作品以分段的形态呈现出各种身体部位，如颅骨、头部、背部、脊柱、臀部等，表面既柔和又性感。然而，这种短暂的丰满感很快被作品中突然出现的洞口和空腔打破，创造出一种动荡和紧张的氛围。桑德拉•泽尼强调作品中的裂隙和开口是呼吸的象征，没有这些元素，形态就会变得窒息。

她的作品分为白色和黑色系列。白色系列的作品更加空灵、升华，表现出一种柔和与安慰的感觉。而黑色系列则充满张力，通过涂刷釉面的方式产生出丰富的色彩变化，使雕塑在光线和空间中产生动态效果。

桑德拉•泽尼的雕塑作品展现了一种引人注目的审美，通过对身体形态的探索和对情感的表达，创造一个充满奇异和深度的艺术世界。她的雕塑以其变异的形状引起人们彻底的观察和思考，将观众带入他们几乎虚构的存在中，并在这个过程中激发一系列的感受和情感。作品中存在着一种诱惑我们去触摸的特质，引发着探索和描绘构成每个雕塑的形状的欲望，让我们想要从中体验使这些身体既暴力又脆弱的特质。

“桑德拉•泽尼近期的雕塑作品是与奥古斯特•罗丹(Auguste Rodin) 表现主义作品的对话。这些作品呈现去情欲化的有机形式，清晰的和相互联系的，就像根茎生长产生的突变生物一样。 它们利用了一系列不一致的观点所产生的惊人效果。 形状（弯曲、凸起、空腔等）和受控材料之间的差异凸显了这些异常现象和她作品的奇妙氛围。”