亚历克西斯•戈罗丁
Alexis Gorodine
亚历克西斯•戈罗丁(Alexis Gorodine)出生于1954年,曾是一名土木工程师,自1972年起投身绘画。他以其对自然元素和生命起源的表现而闻名。他的作品中充满了对古老生命形式和早期文化的迷恋,将这些元素与现代的表现手法结合在一起,创造出独特而引人注目的画面。
戈罗丁的作品呈现出动植物、贝壳、蜗牛等生命形式的简化图像,这些形象几乎像化石一样,仿佛停滞在时间中。他创造出独特的视觉语言,传达着对自然、生命和文明起源的敬畏之情。他通过画布上的各种痕迹、刮痕和色彩的运用,创造出充满纹理与深刻的画面,仿佛能够感受到大自然和时间的流逝,以及人类在这无尽宇宙中的微小存在。
亚历克西斯•戈罗丁通过绘画表达对生命和自然的深刻洞察力。他的作品将观众引向一个超越时空的领域,让人们沉浸在自然之美和生命的奥秘中。
主要公共收藏包括:卡拉卡斯美术馆(委内瑞拉)、卡拉卡斯国家艺术画廊(委内瑞拉)、卡拉卡斯现代艺术博物馆(委内瑞拉)、波哥大现代艺术博物馆(哥伦比亚)、纽约布鲁克林博物馆(美国)、纽约Metro North、纽约Philip Morris收藏、巴黎现代艺术博物馆、法国国家当代艺术基金会(Fond National d’Art Contemporain)、法国国家图书馆。
“我回归到了风景(城市和乡村)。
我在风中、阳光中、雨中,室外绘画!起初,裸露的画布上是土地、灰烬;然后是印记、裂痕、疮瘤、痕迹、符号;画面变得生动。接着是颜色,配合水,进行化学的烹调,颜料在蛋黄酱中干燥,结合、湿润。然后,元素被释放出来(风、雨、阳光,演奏它们的物理游戏)。它溅湿、流淌、滴落、干燥、裂痕;它“沾染”了。无论如何我都会介入;我画、擦除、划痕、擦除、添加、玩耍和签名。就是这样。”
——亚历克西斯•戈罗丁,2012年12月
戈罗丁的作品为观众呈现出一种独特的时间感,这种感觉根植于画面中他为主题选择的色彩和定位。