娜塔莉•格拉尔
Nathalie Grall
娜塔莉•格拉尔（Nathalie Grall）出生于1961年，法国版画家，她的创作涵盖了凹版印刷、平版印刷、水粉和油画等多种媒介。作品主题围绕生命的各个阶段，表达了播种、诞生、相遇、分离和变形等元素。在创作过程中，她不事先设定图像，而是让绘画自然而然地涌现，通过各种工具激发灵感。她在抽象和具象之间游走，通过雕刻刀将水粉在版上的痕迹仔细而准确地呈现。
作为版画家，格拉尔将这一艺术视为捕捉生命瞬息万变迹象并将其转化成铜版的方式。她描述了两个阶段：首先是“守望者”的时间，表现为等待、倾听和敞开心扉，手悬浮在版的上方，用各种工具还原思维运动中的自发和速度；然后是“抄写解码者”的时间，通过雕刻刀重新选择、取消或强调每一个细微的痕迹。
她的作品充满了对世界的诗意方式，既包含生命原始力量的宁静，又在新旧、具象和抽象的结合中展现新颖之处。格拉尔通过她的艺术作品，呈现一个充满诗意和谜团的世界，她的创作在邀请观者感受并领悟生命的种种迹象。
她的作品被收藏在法国国家图书馆、奥尔良市立图书馆、法国圣母大教堂博物馆、法国拉罗什•杨艾尔艺术图书馆、法国里尔图书馆、法国敦刻尔克图书馆、伊苏敦的圣罗克收容所博物馆、伊夫林省议会等机构的藏品中。
每次雕刻都是一次冥想的过程
这个过程间接呈现了格拉尔作品的深意。雕刻是缓慢的，需要花时间来充分理解正在勾勒出的图像。每个笔划背后有什么意义？形状和线条如何结合在一起而产生氛围或情感？这个过程呈现出身体和时空的逐渐重叠，艺术家心中的构图与概念在电光火石间点燃，而雕刻呈现的过程却极缓慢，强调如禅定一般的耐性。灵感刹那而生，手势舒缓有力，快与慢的交融，展示精细且写意的图象美学。
格拉尔的作品极大程度上开发材质的特性，利用对雕刻的精细度及深度的控制在她的铜版画中产生层次感及颜色的深浅。此外，她巧妙地融合了印刷版产生的留白，为她的作品创造了简单而优雅的背景。这些特征的结合在她的艺术中创造出一种变形感，其抽象、弯曲的线条将观众引入观察和想象的状态。每一次静静观看都会有更多的发现，图像转变为看似无穷无尽的版本。
“对我来说，雕刻是捕捉到瞬间即逝的生命并将它们转录到铜版上的方式。首先是观察者的时间：等待、聆听、保持敏锐。手势悬停在版面上，手由工具（刷子、粉笔等）伸出，捕捉一个思绪运动中所有的自发性和速度。接下来是‘书写者——解密者’的时间，用细致而紧张的手势，做出新的选择，抹去或赞扬最微小的痕迹。
凿子是我最喜爱欢用来进行这种柔软而愉悦的冥想工具。以一种深刻而亲近的方式感受世界，就像是将个人的内在感受、思绪，或者对世界的理解，以一种自然、直观的方式表达出来，并传达给其他人，并能够像亨利米肖（Henri Michaux）所期望的那样，‘以几笔简单而自然的动作，就像握着一把树枝一样，来交换秘密。’”
——娜塔莉•格拉尔
的色彩和定位。
