乔治•尚克洛
Georges Jeanclos
在泥塑中寻找生命的永恒
法国现代极具代表性的雕塑艺术家之一
乔治•尚克洛 (Georges Jeanclos) 1933年出生于巴黎，十三岁时成为一位雕塑家的学徒。在国立高等美术学院学习后，于1959年赢得了罗马大奖赛。在长达三十多年的职业生涯中，尚克洛制作了一系列陶瓷和青铜作品，在法国各界获得极大的认可。
乔治•尚克洛的充满激情和力量的具象雕塑，通过对材料的掌握唤起情感。这些作品痛苦且充满悲情，拥有直接而挑衅性的辛酸。他们的面孔和姿势表现出人类非一般的悲伤经历；但通过巧妙地使用雕塑家所选择的媒介——薄薄的灰色陶土，保留了一种温柔的美感。
“我做的东西是如此之脆弱，与为了流传千古而创作的雕塑恰恰相反。永恒，我是从烧制之后的灰色和皲裂中去寻找的。”
尚克洛在巴黎东南面的普罗万古城找到一种黏土，这种黏土质地细腻，烧制后呈灰色，正是他理想的材料，因此他的人物不但脆弱，而且轻盈；不但细腻，而且超逸。
见到尚克洛的泥塑艺术瞬间，心头掠过一片阴云：昏睡无望的人物面庞，传递孤独、悲痛、压抑的情绪，永远的灰色，布满龟裂的纹理，彷佛一触即碎的脆弱，这些作品很难让人心情愉悦。而深爱其艺术的人则认为，他的作品能使人的心灵通过苦难，得到净化。
“我不知道……对我而言，这不是塑造不可见的事物的问题，而是将爱的形态和面容塑造成形，从材料中提炼出来，使它变得可见。我的目的不是谈上帝，而是谈论人类、我们的关系、我们和谐相处的困难；这些是距离、亲近的问题；世上存在着分离和连接的东西，个体之间的空虚，使对方能够存在的适当距离……从我的指尖，在模型人物中接近或远离，有时从内部工作，以便偿还雕塑本身的声音，这样是神圣的吗？赋予物质形状，让它说话，就像一面镜子，为每个人提供一个能够从中找到自己并参与其中的图像。”
——尚克洛，选自《艺术鉴赏#541，1997》
极度欣赏乔治•尚克洛作品的张毅与杨惠姗，一直希望有一天，能在中国举办尚克洛的展览。此次，上海琉璃艺术博物馆通过不懈努力及卡帕萨现代艺廊的极大支持，得以在上海特别展出两件乔治•尚克洛的传世真迹。
