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忠于内心，诚实面对，用自我的语言，吶喊生命与灵魂。摒弃斒斓，抽离浮世，回归最本质的颜色—光明的金，纯粹的透，土地的黝黑；轻盈、美丽、坚韧。极简的色彩，恣意的造型，玻璃与金属的结合，恍如自然生长；人物，自然，动态与精神世界，以最纯粹的面貌，无所拘束，演绎自由。这份对玻璃的情愫，时刻展现优雅，随性且独立进取的动人魅力。自由，是玻璃艺术最可贵的信仰，是邦特内心，不容侵犯的神圣之所。
透过自己的双手，玻璃可以变成任何他想要的样子。不用顾虑任何人的指示，不再局限框框架架的穹顶彩绘，跟着玻璃走，恣意的流淌，随心的奔放，像风，并且是暴风，一股脑地像逃离地心引力般的爆炸，这种绝对的自由，是别于穹顶彩绘的订制，
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是在拥有了说不的权力后，
邦特的创作，有了他自己的语言。
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不再见斑斓色彩 ，
不再见规矩彩绘 ，
邦特的雕塑是抽像的 ，
有扭曲 ，有碎裂 ，有风暴 ，
是褪去五光十色的繁华后 ，
以一位对创作拥有绝对渴望的热情 ，
将颜色 ，
回归最纯净的白 ，
最寂静的黑 ，
最珍贵的金 。
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作品
《 FLOATING CLOUD 》、
《 ESCAPING DOVE 》、
《 FLIGHT IN THE LIGHT 》、
简洁的线条，自在的弯曲，雕刻的粗细变化，
透过光影渐变，一切彷若有了生命，
云动了起来，鸽子飞了起来，
让生命里所有的一切，在光里飞翔舞动。
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埃里克·邦特并未强加自己的意志于上，任何对于作品的解读都是被允许，甚或被鼓励的。在他的创作里，自由意识，贯穿始末。听从感官的召唤，材质引导创作，而创作者则指引着材质本身完成最终的质变：玻璃与金属，在炽热的熔炉内，在火焰与空气中变幻姿态；未可知的过程里，融入创作者的想象，赋予作品全新的形态、张力与意志。
埃里克·邦特认为人性本善，相信美与爱的共通，这与东方哲学里的「仁」不谋而合。
他心怀梦想，作品中充盈着自由与爱，是对这个多元世界的温柔回应。面对怀疑与纷争，惟有艺术，是永恒不朽的通用语言；艺术，凌驾一切意识形态之上，她是自由的。
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作品中占据大量篇幅的，是对风的描述，对自由的向往，对创作的热情，邦特宛如一个「追风的人」，玻璃在他手中，恣意挥洒意志。风是无拘的；是多面且琢磨不定的；风是感性的，也是无情善变的。对风的印象，千人千面。邦特用他的感知，用无数的细节：线条，平面，褶皱，扭转，张扬……
解构成了自由的风。
艺术家并非孤立于世，他热爱生活，并从中汲取真谛。无论是风的呼吸，思想的光辉，天体动态或是构成世界的初始源起。邦特的灵感源自天地寰宇，来自细腻的灵魂触动，在「似与不似之间」，描摹刹那永恒。
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对于长期从事穹顶的创作，
有人说埃里克·邦特是最靠近光的人，
这可以是什么概念？
知道自己的渺小。
在邦特的抽像雕塑里，
他尝试把动态转化成静物，
并且像是通过显微镜，放大再放大，
去专注每个细节，
去看待物体真实的存在，
尤其是：生命的起源。
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