由琉璃中国博物馆、上海美术馆联合主办的「琉璃．艺术．未来式」座谈会，于10月19日下午两点，在上海美术馆四楼演讲厅举行，邀请各界当代艺术的专家一同参加，吸引近150名听众参与，气氛热烈。

座谈会由琉璃中国博物馆唐斯复馆长担任导言人，邀请北京月亮河当代艺术馆陆蓉之馆长、知名国际策展人王嘉骥先生、复旦大学历史系顾晓鸣教授、上海大学美术学院玻璃工作室主任庄小蔚教授以及上海美术馆学术部主任肖小兰女士，一同探讨以琉璃做为当代艺术媒材的未来发展。

唐斯复馆长在讨论开始前先简要地藉由琉璃工房的标志──牡丹花，二十年的演变和发展，传达此次座谈会强调的主题：当代艺术的主要精神就是〞变〞，而琉璃艺术在当代环境中未来发展，也会一直突破和创新。

李磊馆长指出，当代琉璃艺术面临的挑战有二项：技术的超越和艺术的超越。琉璃艺术因为材质的特性和工序的繁重，会消减创作的自由；另外，琉璃艺术的审美方式也一向以作品的完美无瑕为最高境界，但是很多的艺术表达上，〞残缺〞和〞不完美〞亦是一种美感，是一种在动荡不安中产生的艺术〞悲怆感〞，他认为，如何超越完美，形成另一个极致的琉璃艺术审美观，将是未来琉璃艺术要突破的重点。

顾晓鸣教授则以〞观世音〞的〞音〞，妙喻琉璃艺术里其实也有声音表现的，但这不是指实际上用声音或乐音来表达，而是如何将这种感官意念转化为生命的领悟，并以禅意表达出来。如此，琉璃艺术可开拓更广阔的表现方式。庄小蔚主任响应，琉璃艺术正处于剧烈变化的阶段，传统的审美观和技术都在解体，新的科技一直在挑战艺术家对艺术表现形式的想象力和应用能力，因此他期待此次展览将如何以影像装置来诠释琉璃艺术。

针对新科技的运用，陆蓉之馆长以策划的〞上海电子艺术节〞为例，强调当代艺术不再是传统上以媒材来分类，只要在任何领域达到极致的成就，打动人心，成为永恒，就是艺术。尤其是信息网络发达的时代，每个人都掌握了知识和诠释的权力，因此艺术家应该在艺术创作中找到创作的意义，并善用传播的力量，将成为未来的挑战。

策展人王嘉骥则从艺术史的角度剖析。他认为在过去的中国艺术史里，几乎找不到专章是讨论琉璃的，是几个电影人给了琉璃一个脚本，写了关于琉璃的故事。杨惠姗、张毅以中国西汉中山靖王刘胜墓里的一只耳杯，作为故事的开头，并在创作中大量运用老庄、佛学对于琉璃的定义与诠释，强化琉璃在中国的意义，与中国文化的关系。作为五十年代以后，两岸的离散状态那一代的知识分子，急欲在世界文化中建立属于中国文化主体性的心理状态，让杨惠姗、张毅非常慷慨的把这个基本上是他们创造出来的「琉璃脱腊铸造法」，回归到中国文化的系统里。他们也因此从西方玻璃创作历史之外，切出属于中国琉璃的面向。

王嘉骥认为杨惠姗的牡丹创作，是她所有作品里最优秀的，已跃出了琉璃的技术面，跨入了一种纯粹性，在观念上、在美感的动人层次上，给了大众新的感知。然而琉璃艺术本身还很年轻，他期许杨惠姗跃出纯粹只在中国文化体系的一部分，往全球化思考，更海阔天空。

肖小兰主任则强调琉璃工艺普及化的重要性。她指出，琉璃艺艺术品美丽却很难亲近，对材质的陌生导致许多人对材料开发研究怯步。因此开发琉璃材质应用在不同艺术创作领域的可能性，亦是未来开拓琉璃艺术表现范畴，以期增加观众了解和欣赏的契机。

归纳而言，琉璃艺术做为当代艺术表现形式上新的媒材，未来发展空间相当宽广，但技术和表现语汇是考验艺术家的二项主要课题，因为技术的表现完全反映在琉璃作品的最终艺术形式上。艺术家利用新科技、结合不同媒材应用，坚持琉璃艺术本质，反映当代环境下的体会，就是当代琉璃艺术的未来展望。

该座谈会系琉璃中国博物馆将于十月二十五日开幕的《杨惠姗 影响二十 影像琉璃装置艺术展》的導引活动之一。