2010年春天，在美国举办的第38届HABATAT国际琉璃艺术大展，邀集全球近100位最重要的琉璃艺术大师，展出现代琉璃作品超过250件。今年更结合了西雅图玻璃博物馆共同颁发了20个国际琉璃艺术大奖，而在第37届便已经获奖的艺术家杨惠姗，在第38届以《菊之舞》《非非意》两件作品再度蝉联获奖，让杨惠姗再度与著名的Martin Blank、Paul Stanker、Ann Wolff等艺术家齐名。

1971年开始，Ferdinand Hampsom在密执安州创立的HABATAT GALLERY，就不断为当代琉璃艺术的推广而努力，2001年在上海，Ferdinand曾与琉璃工房合作过影响巨大的国际琉璃大展。今天在美国，分别在佛罗里达州、芝加哥、维吉妮亚州和密执安州有四家艺廊的HABATAT GALLERIES，代表的是美国现代琉璃艺术的重要历史轨迹。每年，HABATAT在密执安州Royal Oak总部举办的国际琉璃艺术大展，已经成为美国琉璃艺术界最重要的盛事之一，在展览中所颁发的奖座，也是对琉璃艺术家在当年所展出的作品的重要认可，无论在技法或是想法上，也是对艺术家的创新与突破的一份鼓舞。 

在38届的展览现场，当杨惠姗的两朵纯净无色的巨型琉璃花被展示在HABATAT入口处时，参观者很难不为《菊之舞》所呈现的华丽盛开，以及对《非非意》的神秘曲线驻足良久。对生命的想法，以及中国文化中对无常的透澈思考，杨惠姗透过这两件“澄明之悟”系列的作品传达给西方的朋友。

“真的很难相信这两件脱腊铸造作品是一体成形的。”现场的收藏家与艺术家异口同声且惊艳不已地感叹道，证明在国际琉璃艺术的舞台上，经过多年努力，杨惠姗的作品，早已经是名家等级。在风格语言上的独树一格，在技法上令人望其项背，都是这个来自中国的琉璃艺术家，一个曾经连雕塑都没有碰过的女影后的丰硕成就。

在这个展览中，琉璃艺术家们展览的是他们自己的灵魂与风格。捷克艺术家Libensky的女学生Vladimira Klumpar的作品在第35届获奖后也在今年第二度获奖，她从生活和她所居住的城市中，汲取作品用色以及造型的灵感。Paul Stanker的作品，仍然如同他温和可爱的性格一样，用不可思议的精准拉丝玻璃与胶合技法，呈现一个像是伊甸园一样的绚丽花园。

近40个年头，HABATAT将琉璃艺术，推广到今天在艺术史中的一席之地。HABATAT总部在Royal Oak1.2万平方英尺的展场，改装自一个冷气工厂，四周都是工业区，如果不是地图上标示明确，根本不会相信这里是美国著名的HABATAT四所艺廊的家乡。在开幕酒会前三天，就已经有美国玻璃艺术协会主办的预览之旅，只有会员可以参与，在三天中，密集参加各种相关的讲习，与艺术家互动，更可以到Ferdinand家中观赏他的个人收藏品。

站在展览厅中，笔者总是不停的想到远在中国上海的一个叫七宝的小镇上，也是在一片工业区林立里中的琉璃工房，同样是几十年的努力，不放弃的，推广着同一个迷人的艺术，当我进入办公室与Ferdinand寒暄时，大片玻璃窗外正飘着美丽的樱花雨，又令我想到艺术家工作室外的一排桃花树。对于HABATAT在美国的努力，除了致敬，我们还有相契和的惊喜感。