由布鲁塞尔中国文化中心、中外文化交流中心、上海琉璃艺术博物馆共同主办，中国驻比利时大使馆、中国文化部对外文化联络局（港澳台办公室）作为政府支持的《一朵中国琉璃花——当代琉璃艺术展》当地时间10月27日于布鲁塞尔中国文化中心揭幕，本次展览展出华人现代琉璃艺术开拓者与奠基人——杨惠姗和张毅的12件中大型琉璃艺术创作，以中国琉璃艺术，讲述中国故事，搭建起东西方文化交流的桥梁纽带。本次展览将持续到11月11日。

国宝级琉璃作品

1987年，杨惠姗和张毅，一个亚洲电影影后，一个亚洲电影最佳导演，开创了华人第一个玻璃艺术工作室，他们把这个工作室命名为琉璃工房。琉璃，强调了他们对于悠远民族文化不断的学习和探索。对他们而言，琉璃，是失传2000年的中国玻璃工艺的复兴；琉璃，是中国佛学对生命智慧“透明澄净”的观照；琉璃，是中国哲学对于“无常”的反思。

琉璃工房创始之初，因现代中国琉璃风格的创作目标选定所谓“脱蜡铸造法”为主要发展的创作技术，不料竟是面对了三年半的困境，饱经无数的失败挫折，负债七千五百万新台币，才得以成功重现脱蜡铸造法。1991年，琉璃工房首次从国外学者惊讶地知道，这个所谓“脱蜡精铸法”，这个所谓的“PÂTE-DE-VERRE”，这个所谓当时只有法国人才能掌握的密法，早在中国汉代业已出现。河北省满城县中山靖王刘胜墓里，著名的金缕衣旁，两只翠绿色的琉璃耳杯，可能是中国现存可见的、最早的中国脱蜡精铸琉璃器。自此，琉璃工房目光集于一点，中国历史，中国文化，一种民族意识本质的觉醒。

一直以来，杨惠姗、张毅应邀至国内外各地展出，作品曾获北京故宫博物院、中国美术馆、英国维多利亚与阿尔伯特博物馆、美国康宁玻璃博物馆、法国装饰艺术博物馆等二十多家世界级博物馆收藏。在庞大的国际玻璃艺术舞台上，美国康宁玻璃博物馆、英国维多利亚与阿尔伯特博物馆等国际顶尖博物馆都认为世界玻璃史上从来没有中国人的名字，直到杨惠姗出现。

1993年，杨惠姗、张毅带领琉璃工房到北京故宫展览，这是海峡两岸在恢复交流后第一个在北京故宫展出的台湾艺术团体，当时，杨惠姗的七件作品更获院方收藏。1998年，杨惠姗再次到北京故宫展览，这一次的展出，同样取得了巨大的成功，并有三件作品再次荣获故宫典藏。2013年，杨惠姗、张毅在收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品的最高殿堂——中国美术馆举办联展，该馆收藏了杨惠姗、张毅各一件作品，这也是中国美术馆建馆以来首次的琉璃艺术典藏。此外，据不完全统计，全世界至少有上百位国家领导人，接受过作为赠礼的琉璃工房作品。

用琉璃向全世界讲述中华文化

花与禅，是杨惠姗和张毅的重要创作元素。本次展览呈现了杨惠姗“一朵中国琉璃花”、“澄明之悟”，以及张毅“焰火禅心”等系列作品。花开花落，是生命的变幻无常；以琉璃材质表现，愈显唯美与脆弱。以现代创作语汇，承载着深沉的东方哲学，表现东方美学的形与意，是两位中国现代琉璃艺术开创者的创作内涵，也成为西方艺术界了解中国传统的重要载体。

鸢尾花是布鲁塞尔的市花，而此次展览即以“一朵中国琉璃花”中的浪漫鸢尾花及其它缤纷盛放的琉璃花朵，将中国人对生命喜悦的赞颂、对生命的思考，与热爱花朵的布鲁塞尔市民分享。

杨惠姗、张毅始终坚持民族文化的创作风格，传递中华文化之美。而这次的比利时布鲁塞尔展览，是继2015年的法国巴黎大皇宫展出之后，再一次以丰沛的东方人文思想，传承弘扬中华优秀传统文化，促进东西方艺术交流对话。

一朵中国琉璃花 

Émile Gallé，是杨惠姗心中的一个名字，那个运用色彩，对植物、花朵的描绘，在琉璃光影里闪动的人，是心中从不消逝的影像。Émile Gallé说过，花朵的颜色，是上帝创造的颜色。他对花朵的热爱，对颜色的展现，对自然的讴歌，是对上帝的荣耀。

杨惠姗心灵深处的梦颜色是什么？她努力的用花朵去呈现自己每一段时间的生命状态，她希望那是在民族情感下，独一无二的绽放，是诗意的，是呈现她对生命的诠释。

她的花，放到很大很大，挑战脱蜡铸造（PÂTE-DE-VERRE）的极限，用脆弱的琉璃材质去诠释生命中的谦卑和悲悯。二十九年来，杨惠姗非常清楚，心中的那个民族情感里的花朵，一定要完成。

澄明之悟

对杨惠姗来说，“澄明之悟”一系列巨大的花朵以透明澄澈的型态展现，是她思考生命也是创作历程的另一个阶段。在禅与佛家的哲学中，一切的苦都是因为无常的存在，所以更应该去体会“空”与“无”的概念，并且对生命的苦产生更慈悲的、更深切的观照。这样的只有东方艺术家才会有的思惟模式，因为蕴含了禅意与对生命的体会，在众多欧美现代艺术家之林中，更显感动人心。

焰火禅心

在沙模中预先埋入脱蜡花朵，直接在沙模中吹制花瓶，同时接合花朵与瓶身，让琉璃浆按照自己的意志，自由、奔放，凝结成最自然的状态；在充满不确定性中，展现了随性、不受拘束的生命禅意。自由，随意，奔放，却充满人的情感。

1400度的高温下，琉璃浆成为如火般的液体，艺术家不停旋转吹棒，琉璃液没入沙土，自由流淌，与预先埋入的花朵挣扎、撕扯，又依偎相生，仿佛生命诞生的瞬间；瓶身，破碎扭曲，烈焰下沙土中瞬间成型；花，恣意绽放，脱离瓶身的束缚，向上突破。在烈火的淬炼下，生命显现出一种不同的面貌，绽放一场盛大的美好。从而，没有生命的地方，开出了生命之花。

张毅希望不要让作品拘束，像是一个人，随心所欲，爱长什么样，就长什么样；它是什么，就是什么，琉璃想发展成什么，就让它走到那里。焰火禅心的每一件作品，杨惠姗说如同禅定而坐，冥想的人；张毅说，冥想的人，也会开花。