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    • 策展人序言
    • 一辈子只做一件事
    • 童年学习 面对1400度窑炉
    • 开启studio glass盛世
    • 灵魂高喊,艺术不死
    • 世界玻璃小贴士
    • 最会吹的巨匠
    • 展览讯息

  • 用生命建立的艺术,只有用生命超越。然而,生命中,最重要的因素,是时间。如果时间不可能超越,那么,面对Lino Tagliapietra的艺术,难免联想到“最后的威尼斯玻璃艺术”。

  • 深入威尼斯的玻璃历史,你完全了解近千年的威尼斯玻璃传统技法,是人类吹制玻璃的历史颠峰。那些彷佛是魔术的技法,把玻璃艺术带到一个没有任何艺术可以仿效的视觉效果。这样的艺术,那些近千年历史的传统技法,随着时光,一点一点消逝,只有在博物馆里,在记录𥚃,我们可以看见一些例子。

    穆拉诺(Murano),作为威尼斯玻璃艺术的主要创作基地,在2000年,数据显示,仍然有2000家玻璃工厂,但是,今天只剩400家。然而,穆拉诺玻璃工厂的消失,并不是玻璃艺术逐渐失去动力的主要原因,因为,玻璃艺术的提升或者传承,可能不是穆拉诺玻璃工厂关心的议题。

    问题真正的核心是,威尼斯玻璃艺术是一个高度的体能性工艺。我们认识的威尼斯玻璃艺术家,几乎都以热吹制技法为主,他们都从十几岁开始学习吹制玻璃。每个人在吹制玻璃工艺上的累积,都在六十年以上。吹制玻璃的艰苦,是众所皆知的,不谈玻璃艺术的创作天赋,今天新世代的十几岁少年,有几个能够每天面对摄氏一千度的窑炉高温工作环境?又有多少能够坚持数十年而勤奋不懈?穆拉诺的玻璃艺术大师的后继无人,可以想象得知。

    了解玻璃艺术创作的前提,那么,回顾当今世界的任何地方,哪里能够有威尼斯玻璃的历史背景?又有一个处处是玻璃工艺的环境?又有愿意一生艰苦地致力玻璃艺术创作的十几歳的少年?我们逐渐明白Lino Tagliapietra在人类玻璃工艺历史的意义,和在当代玻璃艺术的价值。

    1980年前后,Lino Tagliapietra开始受邀到美国工作,在许多著名的玻璃艺术家工作室,例如:Dale Chihuly,以及著名的玻璃艺术学校,例如:Pilchuck Glass School,Lino Tagliapietra带着他一身的威尼斯玻璃技法,无私地为美国正在兴起的工作室玻璃艺术,提供了一个飞跃的技法基础,提供了无数的玻璃艺术创作的可能。

    在蓬勃发展的美国工作室玻璃艺术的环境中,Lino Tagliapietra开始发展自己的创作。那个从威尼斯穆拉诺长大的孩子,今天已经八十四岁,他的玻璃艺术的渊源,逺溯到罗马时代,历经七十多年身手的苦修,涵藴着歳月点滴的积累,他在美国充沛的创作资源的滋润之下,展示了一个空前绝后的玻璃艺术。

    许多玻璃艺术评论家,评论Lino Tagliapietra的玻璃艺术成就,习惯性的用“玻璃艺术复兴”的字眼,定义Lino Tagliapietra的艺术成就。然而,对我们而言,在今年𣈱议艺匠的传𠄘及创新的思维,我们宁可相信那是一个“人”,以自己的伦理美德,在“时空”的变化更替之中,坚持地以一个朴素的信仰,谦逊地以自己的双手,身体力行地修持自己对于生命意义,创造了一个不断地向上超越的美学。

    因此,我们的观点是:Lino Tagliapietra的艺术,在我们今天这个一切讲求“快速”,“立即”的时代,展现了一种深刻的反省。而对于充满虚无,疑惑的所谓现代艺术,我们看到一个诚挚的启示。

  • 策展人张毅

  • 台湾重要电影导演,与艺术家杨惠姗一同投入现代琉璃艺术创作,创立亚洲第一个琉璃艺术工作室。美国纽约时报将其评论为「亚洲Studio Glass 运动之父」。强调现代琉璃艺术与传统工艺美术创作概念,对人、生活和文化有独特的观察与主张。琉璃工房在其艺术与文化视野下,成为现代中国琉璃艺术在全球的先锋,为琉璃艺术开创新局。