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用生命建立的艺术，只有用生命超越。然而，生命中，最重要的因素，是时间。如果时间不可能超越，那么，面对Lino Tagliapietra的艺术，难免联想到“最后的威尼斯玻璃艺术”。
- 深入威尼斯的玻璃历史，你完全了解近千年的威尼斯玻璃传统技法，是人类吹制玻璃的历史颠峰。那些彷佛是魔术的技法，把玻璃艺术带到一个没有任何艺术可以仿效的视觉效果。这样的艺术，那些近千年历史的传统技法，随着时光，一点一点消逝，只有在博物馆里，在记录𥚃，我们可以看见一些例子。
穆拉诺(Murano)，作为威尼斯玻璃艺术的主要创作基地，在2000年，数据显示，仍然有2000家玻璃工厂，但是，今天只剩400家。然而，穆拉诺玻璃工厂的消失，并不是玻璃艺术逐渐失去动力的主要原因，因为，玻璃艺术的提升或者传承，可能不是穆拉诺玻璃工厂关心的议题。
问题真正的核心是，威尼斯玻璃艺术是一个高度的体能性工艺。我们认识的威尼斯玻璃艺术家，几乎都以热吹制技法为主，他们都从十几岁开始学习吹制玻璃。每个人在吹制玻璃工艺上的累积，都在六十年以上。吹制玻璃的艰苦，是众所皆知的，不谈玻璃艺术的创作天赋，今天新世代的十几岁少年，有几个能够每天面对摄氏一千度的窑炉高温工作环境？又有多少能够坚持数十年而勤奋不懈？穆拉诺的玻璃艺术大师的后继无人，可以想象得知。
了解玻璃艺术创作的前提，那么，回顾当今世界的任何地方，哪里能够有威尼斯玻璃的历史背景？又有一个处处是玻璃工艺的环境？又有愿意一生艰苦地致力玻璃艺术创作的十几歳的少年？我们逐渐明白Lino Tagliapietra在人类玻璃工艺历史的意义，和在当代玻璃艺术的价值。
1980年前后，Lino Tagliapietra开始受邀到美国工作，在许多著名的玻璃艺术家工作室，例如：Dale Chihuly，以及著名的玻璃艺术学校，例如：Pilchuck Glass School，Lino Tagliapietra带着他一身的威尼斯玻璃技法，无私地为美国正在兴起的工作室玻璃艺术，提供了一个飞跃的技法基础，提供了无数的玻璃艺术创作的可能。
在蓬勃发展的美国工作室玻璃艺术的环境中，Lino Tagliapietra开始发展自己的创作。那个从威尼斯穆拉诺长大的孩子，今天已经八十四岁，他的玻璃艺术的渊源，逺溯到罗马时代，历经七十多年身手的苦修，涵藴着歳月点滴的积累，他在美国充沛的创作资源的滋润之下，展示了一个空前绝后的玻璃艺术。
许多玻璃艺术评论家，评论Lino Tagliapietra的玻璃艺术成就，习惯性的用“玻璃艺术复兴”的字眼，定义Lino Tagliapietra的艺术成就。然而，对我们而言，在今年𣈱议艺匠的传𠄘及创新的思维，我们宁可相信那是一个“人”，以自己的伦理美德，在“时空”的变化更替之中，坚持地以一个朴素的信仰，谦逊地以自己的双手，身体力行地修持自己对于生命意义，创造了一个不断地向上超越的美学。
因此，我们的观点是：Lino Tagliapietra的艺术，在我们今天这个一切讲求“快速”，“立即”的时代，展现了一种深刻的反省。而对于充满虚无，疑惑的所谓现代艺术，我们看到一个诚挚的启示。
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- 策展人张毅
台湾重要电影导演，与艺术家杨惠姗一同投入现代琉璃艺术创作，创立亚洲第一个琉璃艺术工作室。美国纽约时报将其评论为「亚洲Studio Glass 运动之父」。强调现代琉璃艺术与传统工艺美术创作概念，对人、生活和文化有独特的观察与主张。琉璃工房在其艺术与文化视野下，成为现代中国琉璃艺术在全球的先锋，为琉璃艺术开创新局。
