-
-
-
1970 年代，科林．里德（Colin Reid）成为基思．卡明斯（Keith Cummings）的学生。他在中国大陆最出名的作品为《竹简》（Bamboo Scroll）。在上海图书馆（Shanghai Library）正门大厅永久陈列的一座四米高的玻璃和钢结构装置。
里德作为国际工作室玻璃艺术运动的英国代表人物之一，其成就与作品，非凡的创意、开放与不藏私的分享创作，公开展示在大众眼前，是本次展览的焦点与重心。同时，他也是本次展出的其他艺术家之导师，包括萨莉•福克斯（Sally Fawkes）、安杰拉•贾曼（Angela Jarman ）、布鲁诺•罗马内利（Bruno Romanelli）、卡伦•布朗宁（Karen Browning）、菲亚兹•埃尔森（Fiaz Elson）和约瑟夫•哈林顿（Joseph Harrington）。
自 1970 年代以来，他的创作灵感围绕着世界的纹理、大自然、人类文化等，我们可以从他的铸模到窑铸的过程，甚至是光学玻璃的特性感受到一致感与专注感，体现他对现实世界的思考。
-
-
在里德的作品《风火之环》（Ring of Fire）中，四件铸造玻璃创作，因为其技法与颜色运用的手法相近，可视为一系列创作。他们同样运用抽象形式的图案，且运用海洋系列的主题命名，展现出艺术家里德对于大海，且身为业余帆船运动的热爱：《鹦鹉螺》（Nautilus）、《浪》（Wave）、《航海》（Vela）、和《锻造后发光的船》（Battuto Vessel）。 「vela」是意大利文的帆或帆船，「battuto」是意大利文中一种车轮切割技术，玻璃表面经过多次磨擦处理再抛光，塑造出类似被锻炼敲击后的铜或锡表面触感，「vessel」在英文中可以作为船或远洋船。
在里德的另一系列四件作品《向日葵》（Still Life with Sunflowers 2019）,《漫步塔加纳纳》（Walk in Taganana 2019）, 《玉米》（Still Life with Corn 2017) 与《飞鱼》（Shoal of Roach 2016)中，我们可以看到他独有的材质表面处理技法。他运用翻模模具和清晰精准的切割面，让窑铸玻璃内部结构完全展现。当观赏者在作品周围移动时，透过光的反射与折射，产生空间幻觉，如同一幅流动的细致画作。
-
里德谈到他的创作思考：「如果说有一个贯穿我创作思考的主轴，那便是大自然带给我的影响，它是我获得启发或寻找新创作的灵感源泉。我的创作领域是窑铸玻璃，运用不同的制模技术创造新的形式。我的创作以光学玻璃为主，因为我喜欢这个材质的纯净透明。玻璃在窑炉里烧制的时间很长，每件作品至少要三周的时间，才能达到我想要的厚度与深度效果。而作品从窑炉出来时，仅仅只是制作过程的开始。作品从窑炉取出后，还需进行多道冷工手续，包括研磨、抛光、喷砂等。在这个阶段我和玻璃之间的互动会让一切发生各种变化，但也可能失败碎裂。然而，正是这种无法完全掌控的特质，在控制与意外之间平衡游走，让创作的过程多了一种紧张感、创意感，虽然也可能是灾难。因此当我心情不好或运气不好的时候，我绝对不会去开窑炉。我所追求的目标是难以捉摸且无法具体形容的，但是当我亲眼所见，我便马上知道这正是我所追求的。」
-
