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- 1987年，美国Studio Glass已轰轰烈烈的开展20年；安东尼·勒彼里耶用德孔西蒙留下的笔记摸索，成长为法国玻璃艺术的代表人物；藤田乔平已享誉世界。
1987年，张毅和杨惠姗，一个是金马奖最佳导演，一个是最佳女主角，他们从电影事业的巅峰华丽转身，在台湾淡水成立了琉璃工房。那个小小工作室，像是一粒种子，在中国的文化里逐渐萌芽。 -
- 在拍摄电影生涯的最后一部作品时，张毅和杨惠姗借用玻璃折射脆弱易碎的感情。玻璃雕塑的透光穿透性，让两人惊艳于它的绝美，探寻来处，得知这些艺术品来自各国，惟独没有中国。于是，创作中国的玻璃艺术品，就成了一个单纯的期许。
然而，在挫折中，逐渐的，读到第二大愿：“愿我来世，得菩提时，身如琉璃，内外明彻，净无瑕秽”，读到白居易的“彩云易散琉璃脆”。
他们相信，玻璃，既是艺术，必须一定程度的反应中国人的自省。
坚持中国琉璃。
30年来，张毅和杨惠姗透过国际玻璃艺术大展、在大学成立工作室、建立博物馆，一点一滴的，建立中国琉璃文化、产业和艺术创作的基础。以一己之力的推动，固然无法达致Studio Glass的蓬勃景象，然而，能够用玻璃的艺术，叙述中国传统与生命认知，亦无愧于后人。 -
- 早期复兴脱蜡铸造技法的研究，张毅和杨惠姗负债7500万新台币。
在30年中，杨惠姗和张毅的作品，被英国维多利亚与亚伯特博物馆、美国康宁玻璃博物馆、北京故宫博物馆、中国美术馆等20家世界级博物馆收藏
杨惠姗是第1位获邀在美国康宁博物馆授课的亚洲女艺术家，她的作品，也多次与安东尼·勒彼里耶、戴尔·奇胡利，在国际博物馆、艺廊中展出。 -
- 50年来，中国美术馆第一次收藏琉璃艺术，是杨惠姗的“且舞春风更从容”、张毅的“千一自在”，范迪安称赞杨惠姗和张毅“重新定义中国琉璃艺术”。杨惠姗是第1位在英国维多利亚与亚伯特博物馆展出中国现代玻璃的艺术家。1993年，第1次把现代琉璃艺术展开在紫禁城，7件作品被收藏。
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- 在文坛声名鹊起之时，前辈对张毅赞誉有加：“张爱玲、白先勇之后，少见的中国文字风格”。
白先勇称赞他的电影《玉卿嫂》，是“文学与艺术完美结合”。
而张毅自己，他记得很多年前，在一本书上看到加莱的花瓶，心里决心也做玻璃，倾家荡产也不回头，希望后半生也能做出一件这么醉人的作品。那个充满民族与正义情感的人，那个文学与诗意的灵魂，那个用生命不断试练技法的艺术家，是他极其重要的参照。
从小说家、导演到琉璃艺术家，像艾米尔·加莱那样，张毅用创作印证着他的生命历程。 -
- 张毅19岁发表短篇小说，32岁，已经是金马奖和亚太影展最佳导演。在电影生涯的巅峰期，他和杨惠姗双双退出，创办华人世界第一个琉璃工作室。倾尽家产，从一无所有，到今日奠定整个华人世界琉璃产业的基础。很长一段时间，张毅骤然地消失在琉璃工房的背后， 默默推动着杨惠姗的琉璃艺术创作。
琉璃，成了一个有趣的话题，成了一门大大的生意。面对琉璃产业的滥觞，张毅，自顾自冷冷地在一旁不言不语。张毅从年轻时，就在寻找自己的文化，希望下一代能够在有文化尊严的氛围里成长。琉璃，他认定，一定要与文化有关，与心中所谓民族尊严有关。
对张毅而言，创作的冲动始终不曾抑制，他的文学，他的诗意，他的历史观照，他的生命感悟，他的民族情感……层层累积在内心世界，焰火炙热，静水深流。 -
张毅是诗人，是哲人，是一个疯狂的充满着想象力的冒险家。
“焰火禅心”系列，是张毅对加莱作品的致敬。
然而，张毅从他的哲学出发，以崭新的技法，呈现出非常成熟的美学效果。
——安东尼·勒彼里耶
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加莱对自然的热爱，化作玻璃的莹润色彩；对文学的热爱，成为刻在瓶身上的诗句。然而，他对德雷福斯事件的抗诉，他对父亲知己逝去的悲伤，化为扭曲的、黑色的作品。忧郁而深沉。
张毅说：黑色，是所有色彩的集合。如同生命，是各种丰富色彩的总合，热烈与忧伤，构成每个独一无二的人生。
原发性血管性疾病，让张毅过早体会到生命的无常与困境，不断的反省和检视着深沉的生命命题。1998年，张毅突发心肌梗塞，被下发病危通知书。经临死亡召唤后，张毅第一次提出他的琉璃创作《自在》。
2013年，张毅心脏三条主动脉阻塞，无法做支架，只能做心脏绕道手术。 走过生与死的挣扎，他决心不要受任何拘束，在没有生命的地方，开出生命的花朵。 继作品被上海世博会中国馆永久收藏后，张毅与杨惠姗的作品，成为中国最高艺术殿堂——中国美术馆首度收藏的琉璃作品。馆长范迪安说，他们重新定义了中国琉璃艺术。
那个在文学里闪耀的小说家，那个在影坛活跃的导演，依然没有停止他的创作，他尽着最大的可能，去延续文化尊严，从而，成为在世界玻璃艺术里，留下东方创作语汇的艺术家。
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张毅的创作语言，随意，自在，却充满人的情感。他希望不要让作品拘束，像是一个人，随心所欲，爱长什么样，就长什么样，无入而不自在；它是什么，就是什么，琉璃想发展成什么，就让它走到那里。
杨惠姗说，焰火禅心的每一件作品，如同禅定而坐冥想的人；张毅说，冥想的人，也会开花。
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台湾重要电影导演，与艺术家杨惠姗一同投入现代琉璃艺术创作，创立亚洲第一个琉璃艺术工作室。美国纽约时报将其评论为“亚洲Studio Glass运动之父”，强调现代琉璃艺术与传统工艺美术创作概念，对“人”、“生活”和“文化”有独特的观察与主张。琉璃工房在其艺术与文化视野下，成为现代中国琉璃艺术在全球的先驱与重要推广者，为琉璃艺术开创新局。
从年轻时就如影随形的原发性血管性病变，让张毅对生命有独特的领悟。对他而言，琉璃，亦充满“爱和死亡”的意象，其“虚幻”和“真实”、“光”和“影”、“完整眩丽”和“破碎幻灭”，令人迷恋，也令人唏嘘。张毅的创作风格，随心而为，挥洒不拘。他让琉璃在焰火的淬炼中肆意流动，发挥更大的自由度，赋予作品无限的延展性。文学与东方的禅意，成为鲜明的创作个性。
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- 杨惠姗竟然将玻璃艺术的语言特质，结合了她个人人生的阅历，让玻璃艺术诠释了一种东方的生命的形而上学的哲思，这是艺术创作和真实生命的奇特结合。
－安德鲁．布华顿（Andrew Brewerton）英国著名策展人 -
- 台湾重要电影表演艺术家，连续多次获台湾与亚洲电影界最高荣誉—金马奖与亚太影展的肯定，演艺巅峰时，延续表演艺术的累积与敏锐观察力，于1987年投身现代琉璃艺术，创立琉璃工房，被誉为现代琉璃第一人。从摸索、实验到令人激赏的作品，以“脱蜡铸造法” (pâte de verre) 的技法突破，丰沛的中国人文哲学思想，让中国琉璃艺术在失落千年后，再次闪耀国际舞台。作品获多国知名博物馆及美术馆收藏，并多次受邀于国际重要博物馆授课，享誉世界玻璃艺术界。
