• 首 页
    • 展 序
    • 玻璃艺术第一人
    • 上帝说:要有光
    • 无休无止的生命探索
    • Studio Glass
    • 中国当代琉璃
    • 展 讯
  • 作为百年脱蜡铸造世家传人,小时候,勒彼里耶就在外祖父德孔西蒙的工作室玩耍、做学徒。然而,脱蜡铸造技法,也是艺术家创作的一部分,他只能观察外祖父怎么实验,怎么烧,真正的工序,还是他继承了外祖父的窑炉与志业之后,从他的笔记后,一点一点拼凑出来的。

    他跟外祖父学到的,是一种身为艺术家的态度。

    勒彼里耶的作品中,浮现或铭刻着诸多历史、人物、时间相关的符号,展现对生命本质的思考、对人类的关怀。作为时间及记忆的载体,作品引流动的时光在厚实而通透的玻璃中凝固,用生命的瞬间,表达永恒存在的哲学。

    法国文化部于1994年授予勒彼里耶艺术大师称号。他不断受邀在世界各地展览,作品被法国、德国、美国、日本、捷克、英国等30多家的世界级博物馆收藏,同时也是大多数现代艺术重要私人收藏的座上客。

  • “我在勒彼里耶先生身上发现,他的技巧是用来表达他的观念的,而不只是停留在技巧或者对这个材质的强调。所以在检视安东尼•勒彼里耶的创作生涯的时候,你会发现他在不断的改变,不断的用pâte de verre这个技巧在检视、在反映他的生命,而这个特色,是在当代的玻璃艺术极少见到。 ”
    ——张毅
  • 作品以玻璃与陶瓷相结合,高温下流动的玻璃,如同飞速流逝的时间、生命;黝黑、坚硬的陶瓷,像是永恒的记忆结晶。
    人生,就是一个向死而生的过程,呐喊、挣扎,终需归于宁静。那些细细小小的文字,仿佛在诉说着什么--生命,只要存在过,终究留下印记。
  • 作品上的文字截取自爱尔兰诗人詹姆斯·乔伊斯
    (1882-1941):“在拥抱当下的同时,未来竟义无反顾的,奔向过去。”

  • 人在拥有爱的同时,总不免同时想象,爱的消逝。然而爱,跟着被气泡抓住的时间,就在这一方天地中定格。艺术家直指情感最深刻的问题,并以艺术,对抗因死亡终会到来而惶惶不安的人生。
    为什么是艺术?艺术家说:“因为艺术能使我们在混沌世界中,拥有暂停时间的能力,并在这短暂的瞬间,获得内心的宁静。”
  • 作为一个中国现代玻璃艺术的开拓人,我的心底,一直这么相信:玻璃的工艺,极易定义,不外是一种“物”的转移技巧,然而,玻璃艺术的深处,是一个生命之苦的无休无止的探索。
    自然想起:自然界,最早的玻璃陨石,产生在七十万年前。
    七十万年后,我们在哪里?
    那么,法国玻璃艺术的传统,就成为中国玻璃艺术发展范畴最具共鸣的群体,因为,生命的探索,最早反应在 Émile Gallé 的作品上,所有的Gallé的技法,深刻又美丽地根植他的感触里,从我们的角度,人类的诗情,即使是黑色的情绪,第一次有意识地出现在Gallé的玻璃创作上。
    延续这个传统,法国玻璃,辉映着法国文化精神的浪漫和哲学的辩证,多样地在当代玻璃艺术工作者身上散发。那个精神状态,是我和我的法国好友,也是法国代表性的当代艺术家,Antoine Leperlier,反复地鼓舞高喊着:
    Why Glass?

  • 瓦特林生于法国南锡,年少时跟随祖母游历非洲,壮丽的自然景象与多元文化的冲撞,对他的艺术风格造成深远影响。他从那片古老的大陆汲取灵感,并将源自非洲皮雕与泥塑的切划、缝绣、研磨、雕花等技法,灵活地运用在作品上。您可以在他民族风格浓烈的作品上,感受到一个充满感官冲击的新世界,并细细品味着其中的多元特质。近年来,瓦特林在法国玻璃艺术中心(CIRVA)进行一系列实验,提出许多创新前卫的理念,被称为法国玻璃艺术的新世代领航人物。

  • 建筑或是社会的“结构”,是一种人工的概念,一种思想的产物。反之,“自然”,则与人类的创造无涉。身为文明的物种,每一个人,都必须在DNA内藏的自然天性与人造结构间做出平衡。
    法碧娜·皮克是法国极具代表性的艺术家,早在“工作室玻璃”运动萌芽后不久,即投身于玻璃创作。她擅长将古典和现代技术相融合,充分发掘玻璃与金属结合的特色,作品充满诗意,简洁有力,探讨着变幻、无常及人与人之间的关系。
    2010年,她代表法国玻璃艺术,于上海世博法国馆,展出生平纪录片。此外,更有多件作品列入法国总统的“国礼”,赠送给撒切尔夫人等各国领袖。
    本次展出的作品,充分展现法碧娜·皮克的奇幻色彩。她就像玻璃魔法师,从几座缤纷的树状熔岩中,突然召唤出一座光彩亮丽的人类森林,寓意着人际关系既紧密又疏离的微缩社会,或是一个持续成长与扩张的世界。
  • 艺术家是创造对话的人,这些对话源自于其观点、教育及个人生命史——是一整个内心世界。相对的,观赏者也透过艺术品,重新审视自己的文化、隐秘的心灵、生命的经历。
    龚特尔于2006年创立工作室,并被授予CVE称号。她将玻璃视为绘画媒介,游移于光滑与粗糙,透明与模糊之间,并使用不同技术呈现固态、融熔、渐变等变化,渲染与众不同的艺术效果。 作品看似随性而不经意的涂鸦,其实是艺术家在吹制之后,再以850℃的高温熔融所得。她通过精密控制玻璃中物质的成分,渲染诗意的情怀,呈现唯有玻璃独具的明澈光泽。
    龚特尔在玻璃技法的基础上,发展出专属的创意绘画技巧,一个一个的玻璃色块,串联成一幅浑然一体的画作。本次展览,您将看到艺术家在玻璃材质上建造的微观世界,演绎人类的群体关系与社会的聚合状态。
返回顶部