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- 19世纪末到20世纪初，是象征主义的诗意时代，是印象派的色彩时代，是Art Nouveau的自然时代，也是脱蜡铸造技法让玻璃的雕塑更有生命力的时代。艾米尔•加莱（Émile Gallé）、弗朗索瓦•德孔西蒙（ François Décorchemont）……以诗意与自然的情怀，第一次在玻璃上签下了名字，让玻璃成为一种艺术，开启光耀百年的传奇。“当材质的创作被局限在形式，它只是一种工艺；当它开始讨论生命的状态，表达情感，它就是上升到艺术。”这是张毅与安东尼•勒彼里耶对那个时代的共识。
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法国小说家都德的《最后一课》，是教科书里的必修。 普法战争（1870 - 1871）后，法国战败，被迫将阿尔萨斯与洛林两省割让给德国，德语成了这两省主要的教学语言，小说中的老师阿麦尔先生，告诉所有同学，今天是最后的一课，以后不能再用法语上课了。
阿尔萨斯地区原本以玻璃产业着称，大批手工艺人，尤其是玻璃工匠，宁愿离开家乡，也不要做德国奴役的二等公民。而南锡接纳了他们。
屈辱与不甘的年代，造就了南锡这个玻璃重镇，也造就了艾米尔·加莱(Émile Gallé)。在他的一生，经历了普法战争、新艺术运动、德雷福斯事件……正义、人权、民族、国家——加莱的创作，等于19世纪末的法兰西。离开了这些情感，则加莱就不是传世的伟大艺术家了。而那些玻璃花瓶，又何来那些惊心动魄之美？ -
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加莱的父亲查尔斯·加莱是一位成功的陶瓷玻璃制造商，他将植物的图形运用到原本平凡普通的玻璃器物上，十分畅销。普法战争后，他的父亲被迫将工厂从阿尔萨斯迁回南锡。战败的阴影，颠沛的命运，让热爱祖国的加莱备受煎熬，孤傲而正义的灵魂，创造触动人心的作品。
他的玫瑰瓶，就要叫法国玫瑰。 -
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1878年的巴黎万国博览会，32岁的加莱首度展示他的玻璃创作，并以其清新自然，线条流畅的作品，一举成名；1889年，加莱又再次在巴黎万博会上获得金奖。
乘着人生的浪头，他步入个人创作生涯的巅峰时期。他的名字轰动了整个世界，意大利毕列斯王妃、罗杰·马克斯和作家普鲁斯特等，都给予他最大的支持和首肯。“窗角上已出现一道冰痕，犹如一块加莱玻璃上的条纹。”普鲁斯特在《追忆似水年华》中这样写着。 -
- 加莱的时代，欧洲遭遇着工业革命的急剧变革。《雾都孤儿》里，伦敦漫天的雾霾，是最真实的表达。因为煤矿的大量开采和使用，产生大量粉尘。走在街头，如果没有戴帽子围巾、没有拿伞，衣服很快漆黑一团。机器的发展导致人力需求降低，童工被滥用，财富被集中，举目望去，烟囱是笔直的，机器的线条是刚硬的。树都死去了，叶子掉落了，花被践踏了……艺术家拿起画笔，在画纸上，在花瓶上，冲破令人窒息的枷锁，生命开始鲜活，Art Nouveau新艺术时代正式来临。1858年，达尔文发表《进化论》，更是引发了大众对自然、对生物的好奇与兴趣。树木、藤蔓、花朵的曲线，成为艺术家们歌颂和赞美的对象。
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而加莱的故乡南锡，风光明媚，从小亲近花鸟昆虫的加莱，无比热爱自然。在父亲的悉心栽培下，加莱对于植物学、文学、哲学，有着深厚的造诣。他的作品里，生命的悸动，是一种永远的主题。他认为每一朵花，都是上帝的光华。玻璃的创作，就是对上帝的热烈讴歌。他说，人类再伟大，也没有创造一朵花。
一只花瓶，就是一朵花的一生，从花开，到凋落。
一盏灯，就是一株蘑菇，亭亭若盖。
一只蜻蜓，振翅欲飞……
以自然为题，向工业宣战，加莱的玻璃，将Art Nouveau新艺术运动推向高峰。 -
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加莱的玻璃艺术，和知识分子一样，都是法国的良心。
1894年，法国犹太军官德雷福斯被反情报组织控告通敌卖国。军方串谋造假，掩盖所有对德雷福斯有利的证据。军事法庭以秘密审讯做出判决，德雷福斯旋即被送往恶魔岛监狱服刑，永远关押。市井、报章对德雷福斯肆意谩骂与诅咒，”犹太人该死！”、”卖国贼！”敢于质疑判决，几乎就是与整个国家对抗。
然而，当加莱、作家左拉、普鲁斯特等法国知识菁英得知了这个消息，他们基于对正义的信仰，义不容辞挺身而出。加莱更将这份热切的企盼投射在《圣女贞德》等作品中。他在作品中刻上诗句，急切的推动德雷福斯获释：”所有的灵魂都准备好了，为何不立刻行动？那就让我成为先行者！”
1898年1月13日，由左拉主笔，刊出一封给总统的公开信《我控诉》。信中条列八项控诉，痛陈案件的不公。30万份报纸一抢而空。公开信底下，加莱坚定地签下了第一个名字，与左拉的名字并列。 -
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极力掩盖罪行的法国政府，以“诽谤罪”将左拉告上法院。巴黎街头甚至出现呼吁“绞死左拉”的游行。他获刑一年，被迫选择流亡英国。
曾经对加莱的美丽花瓶赞誉有加的上流社会，骤然集体转向。他的工厂经营因为对正义的坚持陷入困境，陷入痛苦的挣扎。然而，加莱坚信在上帝面前，没有什么比公平正义更重要。他一生参与不少社会运动，更是南锡“法国人权同盟”组织的负责人。在信仰的驱使下，他不顾对抗政府所带来的风险，全程声援德雷福斯。“一朵花的说服力，大过一个不轨当权者的权力。”
1900年，巴黎万国博览会，加莱在“长生草瓶”瓶身上，大量使用鲜绿色彩，象征希望，表达心中对公平正义的热切企盼。也把对德雷福斯事件的感悟，铭刻成诗：“我们的艺术，散发着青草的气味；而美与无私，则芬芳了我们的生命。” -
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一只缠绕着海藻的手，从海洋深处，缓缓升起。它的底座是海的蓝色，而手，接近肌肤的色彩。以创作花瓶着称的加莱，为什么要创作这件作品？
加莱疯狂热爱的诗人波特莱尔(Charles Baudelaire)，写过一首《人与海》：
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巨大的（高30多公分）作品，就只是一只手，只是为了表达一首诗，没有任何实际功能，这样的方式，在雕塑与绘画的领域，习以为常，唯独，在玻璃的历史，是第一次。
热爱诗歌的加莱，把波特莱尔、梅特林克（Maurice Polydore Marie Bernard Maeterlinck）的诗句，刻在玻璃上、窑炉上，人们把他的作品，叫做“Speaking Glass”。
加莱的家具设计，也会有一个非常诗意的名字。 比如，往事芬芳（Les Parfums d’Autrefois）；又如，他在临终前设计过一张床，床头刻着蛹，床尾是飞蛾，名字就叫拂晓与薄暮（Aube et Crépuscule），一场睡眠，一场轮回，几乎是东方的禅意表达。
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在玻璃工艺品的市场上，有一种大为走俏的作品，模仿着加莱创作的瓶身、花纹，就叫Gallé Style，然而，谁能如加莱一样，真正的用生命试练？
加莱一生，不断探索着新技术：套色、吹制、镶嵌、贴花、绘彩、敷珐琅彩热塑、釉色、铜轮雕刻、酸洗……他在58岁的年纪去世，与他长期试验各种釉药、强酸，接触过量的铅不无关系。在艺术家的创作里，最艰难、最折磨的其实不是技法，而是艺术家对一种无以名之的不确定感，不安定感的终身探索。这样用生命试练的情感，对于那些简单粗陋的仿制者，莫如说，是一种极大的反讽。 -
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套料雕刻吹瓶。此技法需要时间的淬炼，以及高度的美学素养。
在设计概念上，艺术家必须清楚的了解作品色彩的层次。利用吹制的技法，将釉药的颜色一层又一层的包裹，再吹制所要的瓶身，进炉退火。出炉后，切割研磨，再刻画出花纹图案，最后抛光。
套料瓶在国外，直接被称为“加莱瓶”(Gallé Vase)，是加莱被仿制最多的作品。但现在的仿制品，大多是利用喷砂贴纸，一层一层，将图案及层次用喷砂的手法来进行加工，早已不复以往的手工技艺。 -
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套料雕刻成形。它的难度在于，必须要准确的找到系数相同的釉药，并精准控温，否则瓶器会因温度过高变型瘫软，温度不够则釉药会烧不熟。在加莱的作品里，100件也只有两件类似技法的创作，可见它的珍贵。
根据推测，加莱应该先用石膏吹模成型，在石膏模具里先将图案刻好，填入釉药，进到预热炉里，将模具烤热到釉药的熔融温度，再将模具取出进行吹制。
成形后，与模具一同入炉退火。出炉后，将外模拆除并进行清洗，加强花纹表面的色彩，表面再上一层低温釉(即现在俗称的珐琅)后，再进炉去进行烘烤。
我们可以看到，作品表面的图纹大异于一般套料雕刻成型的作品，纹路线条更为自然、生动、活泼。 -
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以加莱为代表的辉煌玻璃艺术，让世界上任何以收藏近现代作品为主的博物馆，都无法忽略它的光芒。法国奥赛博物馆、卢浮宫旁的装饰艺术博物馆（Musée des Arts décoratifs）、英国维多利亚与亚伯特美术馆……加莱玻璃艺术作品，都放在非常重要的位置。上海琉璃艺术博物馆创始人张毅认为，这是世界上不会再有的法国玻璃艺术精华。
多年前，日本掀起“加莱热”，所有出现在拍卖会上，从私人收藏里转出的加莱作品，都被日本藏家悉数购回。张毅曾说，“在日本，Émile Gallé，几乎是一种国民常识。……不知道因为是Gallé确实因为曾受到画家高岛北海的交往而影响，作品颇具日本风，亦或国家的文化消费本来就高，竟然不到二十年就成了全世界最大的收藏国，据说60%的Gallé，全在日本人手中。”
加莱认为，生命就是步向死亡，涅盘即新生，植物是因有种而发芽，花开花谢又有留种的意味。加莱在纤细的瓶身上，画出一朵花从开放到凋落的过程，他还用采蜜的蜂呈现自然的循环，黑蝴蝶象征死亡，蜉蝣象征生之短暂……他的作品，充满着东方哲学的思考。
