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19世纪末，对艺术来说，是一个“光”的纪年。在绘画上有印象派的出现，引发艺术家对玻璃这个新材质的探索，让雕塑从青铜、大理石的素材中跃升，有了光，有了色彩。
亨利·克罗斯（Henry Cros），德孔西蒙成为法国脱蜡铸造技法的先驱，让玻璃的光与色彩，走向更广阔的空间。
同时，经由艾米尔·加莱的推动，玻璃这种艺术新材质，也令罗丹、毕加索、达利等大师为之兴奋不已。 -
- 克罗斯是19世纪中期新哥德学派的雕塑家，他从出土的古埃及护身符那里得到启发，希望找到过去的那种传递美学的媒材，色彩渲染上去，颜色不仅留在外表，也能够直接融入作品内部。他尝试过多种材质，起先是用蜡，用釉彩与热蜡融合，然而蜡是短暂的，会消逝的，没有长久的生命力。他想要找更永久的材质，那就是玻璃。他成为近代复兴脱蜡铸造技法的先驱。
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克罗斯奠基脱蜡铸造技法之后，他的追随者们，在基础的流程上进行改善。其中，华特成为最接近克罗斯理想的艺术家——发展出一种混合多色的、穿透性的材质。他通过捆绑粘合，压制等技法，让玻璃块料融合，使作品以3D、立体的形式成型，而非一片单薄的平面。
华特出身于塞夫勒的工艺世家，祖父和父亲都在陶瓷学校担任陶瓷珐琅的画师。他在学校里接受了漫长而严格的课程，为把握色彩奠定了非常良好的基础素养。
脱蜡铸造当然没有出现在学校的课程表上，但华特生活的年代，在玻璃艺术巨匠加莱和脱蜡铸造技法先锋克罗斯的影响下，玻璃艺术不断拓展着新的领域。尤其是亨利·克罗斯和尚·克罗斯（Jean Cros）父子，使得脱蜡铸造成为一时风气。
华特在塞夫勒熟悉并掌握了脱蜡铸造技法。当时，他担任一位艺术家的学徒，有机会进行各种实验，作品开始获奖，并在国家级博物馆展出。
之后，华特技法上的专长被道姆发掘，从而进入道姆工作，并以自己娴熟的脱蜡铸造技法帮助公司的艺术家们完成作品。期间他与雕塑家 Henri Bergé 建立了友谊，从而使得作品日益成熟。
华特一战期间曾经从军，战后，他没有再回到道姆，而是与 Henri Bergé 合作，在南锡建立了自己的工作室，他被允许使用在道姆发展的技法和模具。
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- 华特的作品极具新艺术特征，他大量使用爬虫类、昆虫和两栖动物，极具辨识度。就技法而言，在表面细节的上色，是其独特的风格。他以玻璃料研磨，与油混合，调配类似于油画的感觉，刷在模具表面，再行填料，作品细节纤毫毕现。
- 1911年， 那个以 《青铜时代》 扬名的法国雕塑大师罗丹 （August Rodin），与亨利·克罗斯之子尚·克罗斯（Jean Cros）合作，突然以玻璃脱蜡铸造法，创作一尊卡米尔的头像。
这不是罗丹创作的唯一的卡米尔头像，但却是极其特别的一尊。
自从1883年，43岁的罗丹（August Rodin）与19岁的卡米尔 (Camille Claudel )相识，一场惊天动地的爱情，激发了罗丹创作的黄金时代，也毁灭了卡米尔旷世才华。
因为雕塑，卡米尔爱上罗丹，因为爱，在求之不得的绝望里，卡米尔走向癫狂与毁灭。
“上帝赐予她的天赋未能挽回她的厄运。我可怜的姐姐。”亲手把她送进精神病院的弟弟，这样说。
卡米尔，是罗丹终其一生无法忘怀的名字。这件玻璃头像，一改罗丹用青铜材质塑造的希腊式古典雄浑，面部轮廓如此的柔美，细致，嘴角流露着忧伤与倔强。
暮年的大师，在世俗里舍弃了卡米尔，却在艺术里将她永远铭记。 
德孔西蒙出身艺术世家，父亲是一位雕塑家。接受良好教育的德孔西蒙，精通矿物学、化学，博学多才。
德孔西蒙是莫奈的好友，深受印象派的影响。他希望能够让玻璃保留绘画的色彩与质感。原本研究陶瓷艺术的他，发现熔铸的玻璃呈现出透明与半透明的色彩，能够恰如其分的捕捉光影、色彩与流动的时间。于是，德孔西蒙开始了脱蜡铸造的探索。他以不凡的定色技术，开创了属于自己的语言，让玻璃有了绘画的质感，堪称玻璃艺术的印象派大师。
- 2014年3月 20世纪最优秀的艺术商
菲立克斯·马希拉克私人珍藏 苏富比拍卖会
张毅委托安东尼·勒彼里耶高价拍得德孔西蒙作品
《The Blue》这件德孔西蒙早期代表作，收录于《弗朗索瓦·德孔西蒙：脱蜡铸造艺术大师》 （François Décorchemont, maître de la pâte de verre），Véronique Ayroles著。
1913年设计，创作完成于1921年前。
由张毅委托勒彼里耶在苏富比2014菲立克斯·马希拉克个人收藏拍卖（The Private Collection of Félix Marcilhac）中拍得。据透露，拍卖现场竞争激烈得超乎想象，最终成交价格为33,125 欧元，约合28万人民币，比预估的心理价位足足高出近3倍。
作品底部有菲立克斯·马希拉克的收藏标签。马希拉克几乎是20世纪装饰新艺术及装饰主义艺术领域最优秀的艺术商，他的客户包括时尚大师卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld)，圣罗兰(Yves Saint-Laurent)，皮耶·贝尔杰(Pierre Bergé)，安迪·沃霍尔(Andy Warhol)，及Alain Delon(阿伦·狄龙)等。经他鉴识收藏的作品，无不是艺术领域的杰作。
- 在那个没有电脑控温，只有煤炭窑炉的时代，玻璃的色彩像变幻莫测的自然，或者不安分的炉火一样，无法把握，“定色”几乎是不可能的事情，因为高温下的玻璃粉，会到处流窜。德孔西蒙却能够以不凡的定色技术，开创了属于自己的语言，让玻璃有了绘画的质感。
一次，德孔西蒙和勒彼里耶在花园里散步，看到一朵玫瑰花，德孔西蒙提醒，这样的色彩，包含了60%的黄金、30%的白金，其他的10%是锡和金属氧化物，一个玻璃艺术家，要有对金属和配色的判断、拆解的能力。
他的孫子勒彼里耶说，德孔西蒙曾经试验过用青铜工艺的配方，也就是用牛粪（或马粪）混合制模，因为其中含有大量的易燃的草料，青烟升腾，溢出，会引导玻璃材质和色彩的流动。
德孔西蒙的作品，总是小系列、小系列的发表，除了美学之外，其他都不在意——无论一只花瓶，一只小碗，还是杯子。然而在透明与半透明之间，他将色彩晕染到极为精妙的地步，使作品在美学上的价值，超过任何功能上的价值。 
- 因为妻子的影响，德孔西蒙开始信奉上帝，1933年，他开始为教堂制作玻璃窗，我们数不清他究竟做了多少面窗，我们只知道，他的孙辈，都用“窗”来称呼他；他的家乡Conches，教堂的所有玻璃，都是他的彩绘玻璃。然而，他也因此面临争议，文化古迹的委员会质疑他的作品会破坏遗产的风貌（这与贝聿铭为卢浮宫设计一尊金字塔的时刻是多么相似！）而现在，他的玻璃和教堂一起，成为传世的文化风光。络绎不绝的观光客和摄影师们，慕名拜访，沐浴在迷离色彩的光辉里，激动的说，看，这就是Décorchemont！
