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- 1974 -1986
- 屏东县恒春镇、台东县卑南乡、高雄县美浓镇……
阮义忠凭借一本台湾客运线路价目表四处行走，寻找那些未被
现代化所侵扰的地方。如同陈丹青的评价 ——“单独行进的人”，
阮义忠回忆当时的自己 ：“一个人，没有任何参考资料，在一
个小岛里孤独的旅行，让我希望被接受，被认同，努力融入一
个完全陌生的世界中。”
那个从宜兰乡下，从有着九个孩子的木匠家，从暗自怨怼的田
间劳作里走出来的孩子，带着几乎是自我救赎的心情，用镜头
捕捉农业社会的真正价值。
陈传兴曾精准评价说，《人与土地》是“自传体的个人史”，洋溢着“无语的单纯和素朴”。
摄影师退让、弯曲为土地景象的一部分。
（选自《境土回望》，谈《人与土地》兼忆七〇年代台湾摄影创作环境。）
- 1987
- 雄狮画廊、巴黎现代美术馆……
阮义忠从一千多卷底片、四万多格负片中选出85张影像，在雄狮画廊举办首次摄影展，为台湾影坛一大盛事；
同名摄影集亦多次再版。作品并获得法国巴黎现代美术馆等多家博物馆的典藏。
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- 2016
- “我本来希望在70岁才拿出来展览。
一一一一摄影家阮义忠
“我等不及。我希望每一张照片，都会是现在、立刻跟每一个人分享。
一一一一一策展人张毅
从某种意义上来说，本次展览的艺术家与策展人是在同一个时代、在各自领域的耕耘者，不会再有如此恰当的组合。一位用摄影捕捉和记录快速变迁的时代，为我们留下传统价值的见证：
“简单说，那就是做人的本分、做事的态度，清楚人在天地之间该有的位置。道理人人明白，实践于日常生活却不容易。摄影人的任务是发现、理解、见证，并能为别人带来启发。我很高兴自己用相机留住了台湾的那个时代，也回去过曾经拍摄过的地方。景观、房舍外貌、生活方式都跟往昔不同，但传统伦理价值依然存在，处处仍有知足、善良的人。”
一位曾经是电影新浪潮运动的重要导演，现代中国琉璃艺术的开创者。“年轻时，思考甚至创作的价值，是萨特、是加缪。对文学、文化、生命的思考都慢慢走到一个虚无里面。黄仁宇先生谈到，近四百年来的中国，在一个大的不安、苦难之中，一路走来，我们的文化基础非常薄弱，我们住的地方、承担的知识、价值观念，可能都在一个非常不安的情况。
回头想，十八岁的小孩满口的萨特、加缪、《异乡人》、杜思妥耶夫斯基的《地下室手记》，是什么意思呀？
当我看阮义忠的照片时，我突然会觉得一个冲动，我先要关心人和土地。我们先让这块土地上所有的人不要忘记是怎么走过来的。
在我们的土地还没有安定的基础时，我们那么快就用西方的价值，去看自己的创意，会用西方的标准谈我们摄影的价值。我突然就很想把这些切割，先要关心‘人和土地’。”
上海琉璃艺术博物馆这场“打乱”摄影家规划的展览，希图唤起在历史影像之外的价值，提醒曾经的匮乏、曾经的挫折，曾经的真，正直、谦虚。
看见，是关心的开始。
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