-
-
-
中国大陆关注“世界摄影”，或我称之为“严肃摄影”的人士，若其年龄正在四十岁上下，那么，阮义忠的名字想必在他们心中无可替代——他是一位世界摄影之于中国的启蒙者与传道者。 ———— 陈丹青
- 影像之路
- 1972年于英文汉声杂志社《ECHO》工作，从零开始，自学摄影。
22岁，生平第一次拿起相机，站在街头，透过观景窗看世界，站在正
中午的烈阳下，却冷汗淋漓、惊慌失措，迟迟按不下快门。阮义忠说：
“每个人都成了一个问号，每个人仿佛都在问，你和我有何关系？为何
要拍我？你要表达什么？”
为了打开视野，将所有薪水投入书籍的购买。在信息不甚发达的年代，
想尽办法大量阅读世界各国摄影师的传记与作品，在夫人袁瑶瑶协助
翻译下，阅读、撰写、采访世界各国摄影师。将其所学心得分享，撰写论著《当代摄影大师》、《当代摄影新锐》、《摄影美学七问》。1992年创办中英双语国际杂志《摄影家Photographers International》，被公认打开了台湾摄影界的国际化视野，是台湾少数在国际间，享有卓越声誉的摄影杂志。
-
先后出版《人与土地》、《台北谣言》、《四季》及《告别二十世纪》等多本摄影集。1988年于台北艺术大学美术系任教，2014年退休。近年来于中国各城市开设摄影工作坊。摄影经历40余年，至今仍在暗房，亲自手冲每一张照片。
目前成立“阮义忠摄影人文奖”，致力继续推广华人摄影。
-
-
成长·劳动·信仰·归宿
四个主题 85张经典照片
人与土地，是台湾农业社会的最后一瞥，是一个最好的人类童年的缩影，
我在拍的时候，分了四个段落，成长、劳动、信仰、归宿，
其实就是人在土地上的生老病死。
——阮义忠
-
28年前 摄影家亲手冲印的典藏价值
- 一直以来，阮义忠都诚实的守着传统的摄影技术，让我们想起安塞·亚当斯的信仰。正如张毅所说，数字影像操作简易，而致影像浮滥，对生命的自省也少了一份尊重，阮义忠不仅坚持胶片拍摄，也坚持亲手制作银盐照片，准确度与技术性闻名业界。他将暗房视为一种需要心力和热情的手艺，“每次放大照片都会有不同的调子、反差。进暗房让我觉得自己依旧是一个匠人，不只是在捕捉画面而已，而是在完成一件作品。”
本次展览展出的照片，是摄影家在28年前亲手冲印完成。众所周知，每张照片的冲印，皆须配合其时的
气候、温度与摄影家敏锐度判断，成就每一张的独一无二。记录的是摄影家当时极大的热情与初衷，保存的是
那时的心情与感动。
-
-
